Ciclo de Cine La Mujer y su Circunstancia

Lugar: Instituto Chileno Norteamericano de Cultura (Moneda 1467, metro La Moneda)
Fecha: 8 al 29 de noviembre 2006
Horario: 19:30 hrs.
Entrada: liberada


Gran parte del cine es un espejo del momento que se vive. Y la mujer, a lo largo de la historia, ha visto representada su evolución en la pantalla grande acuerdo a su experiencia, relaidad personal, cultural y social que le ha tocado vivir.
Así es como tenemos películas en las que se ve a la mujer tomando conciencia de la sociedad machista en que ha estado inserta, otras que reflejan su estado de ánimo en esta situación desmedrada frente al hombre, y otras en las que se rebela frente a este hecho y lucha por superarse y conseguir un lugar digno en el hogar, en el trabajo y en la sociedad.
En este proceso real de liberación, de búsqueda, de vacilaciones, de tropiezos, de encuentros y desencuentros, la mujer va haciendo su camino, con aciertos y errores, en pos de la felicidad. El cine, a su vez, la presenta en las imágenes, desde la perspectiva de sus autores y con la consistencia que le permiten su dominio fílmico y su talento artístico.

Entre ellos tenemos importantes directores como Ridley Scott (“Blade Runner”, “Gladiador”), Clint Eastwood (“Los Imperdonables”, Million Dollar Baby”), Robert Benton (“Nadine”, “Un Lugar en el Corazón”) y Steven Soderbergh (“Sexo, Mentiras y Videos”, “Traffic”) que han incursionado en el  tema mostrándonos a la mujer desde diferentes ángulos y colocada en distintas situaciones límites.

Estos notables realizadores han abordado la problemática femenina con objetividad y conscientes del derecho que tiene la mujer a exigir respeto  dentro y fuera del hogar, a realizarse como persona y a participar de igual a igual con el hombre en el ámbito profesional y social, y por ende ellos muestran también las dificultades con que ellas se encuentran, las equivocaciones y audacias que cometen y las consecuencias de sus actos y decisiones.
                                                                                             
Miércoles 8
THELMA Y LOUISE (EE.UU. 1991) 
Director:         RIDDLEY SCOTT
Actores:          Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Brad Pitt.
Guión:            Carrie Khouri
Fotografía:     Adrián Biddle
Música:           Hanz Zimmer

Historia de dos mujeres que sienten soledad e incomprensión por parte de sus parejas, Thelma (Geena Davis), dedicada a la casa y  con un marido machista que la ignora y Louise (Susan Sarandon), camarera y con un novio eterno que no quiere asumir un compromiso mayor.

 Acorraladas en esta vida frustrante y sin sentido, deciden salir un fin de semana a liberarse del tedio y la rutina, en un auto que las llevará por los caminos de Texas en una aventura llena de imprevistos, que las obligarán a tomar osadas  decisiones.

Ambas talentosas actrices, Geena Davis (Oscar Secundario por “Un Tropiezo llamado Amor”) y Susan Sarandon (Oscar por “Hombre Muerto Caminando”),  posesionadas de sus roles, les imprimen fuerza y credibilidad a sus personajes que, en su evolución interna a lo largo de la carretera, crecen en vitalidad  y audacia.  

El director Riddley Scott (“Alien, el Octavo Pasajero”, Blade Runner”), con un ritmo ascendente, suspenso y toques de humor, logra plasmar en potentes imágenes, realzadas por la banda sonora de Hanz Zimmer, un exultante  grito de libertad.

Miércoles 15
KRAMER V/S KRAMER (EE.UU.1980)

Director:         ROBERT BENTON
Actores:         Dustin Hoffmann, Meryl Streep, Justin Henry, Jane Alexander.
Guión: Robert Benton
Fotografía:     Néstor Almendros
Música:          Henry Purcell (de la Sonata para Trompeta y Cuerdas)
      Antonio Vivaldi (del Concierto en Mi Mayor para Mandolina
      y Cuerdas).

Esta película, basada en la novela de Avery Corman y dirigida por Robert Benton (“Un Lugar en el Corazón”, “Nadine”) fue un gran éxito de público en 1980 y obtuvo importantes galardones, entre los cuales se cuentan 5 premios OSCAR, a mejor película, mejor director, mejor guión, mejor actor (Dustin Hoffmann) y mejor actriz de reparto (Meryl Streep).

Plantea un conflicto de relaciones humanas, específicamente de pareja, frecuente en nuestra sociedad. Un matrimonio se separa y hay un hijo de seis años de por medio. Aunque aquí la particularidad es que la madre se va y deja al niño con el padre con todos los problemas que surgen de esta situación. El filme expone los motivos, las consecuencias y los valores involucrados.

Es un drama cinematográfico con  notas de humor, interesante y atractivo,  presentado con sobriedad y excelentes actuaciones, armonizado todo por la hermosa e inteligente fotografía de Néstor almendros (“La Laguna Azul”, “La Elección de Sofía”) y  la música de Vivaldi y Purcell.

Miércoles 22

ERIN BROCKOVICH, UNA MUJER AUDAZ (EE.UU. 2000)

Director:         STEVEN SODERBERGH

Actores:         Julia Roberts, Albert Finney, Aaron Eckhart, Peter

      Coyote.

Guión: Susana Grant
Fotografía:     Edward Lachman
Música:          Thomas Newman

“Erin Brockovich” es una película basada en un hecho real que conmovió al público norteamericano hace poco más de una década. Narra la historia real de una secretaria con tres hijos (Julia Roberts) quien, con inteligencia y voluntad, logra desafiar a una gran empresa de servicio público, denunciando su ilícito proceder que perjudicaba a muchas familias.

Julia Roberts, que saltó a la fama con “Pretty Woman” en 1990, calza perfecta en este rol que le permite lucir sus cualidades histriónicas, componiendo un personaje que proyecta decisión, gracia y humanidad y que la hizo acreedora al premio Oscar 2000, al aplauso del público y al respeto de la crítica especializada.

El director de este filme es Steven Soderbergh, quien en 1989 conmocionó al mundo cinematográfico con su película “Sexo, Mentiras y Videos”, la que fue premiada en el Festival de Cannes. Posteriormente realizó interesantes filmes con mayor y menor éxito hasta que en el año 2000 logró el mismo record de Francis Ford Coppola, ser nominado al Oscar por dos películas: “Erin Brockovich” y “Traffic”, obteniendo el premio por esta última cinta.

Miércoles 29
LOS PUENTES DE MADISON (EE.UU.,1995)
Director:         CLINT EASTWOOD
Actores:         Clint Eastwood, Meryl Streep, Annie Corley, Víctor Slezak,
                        Jim Hayne.
Guión: Richard LaGravenese
Fotografía:     Jack N. Green
Música:          Lennie Niehaus

Robert  y  Francesca viven un romance otoñal, que a ella la hacen revivir sentimientos y emociones olvidadas, pero que también le causan conflictos profundos, cuando ponen en jaque su largo matrimonio con hijos. La historia es  narrada en forma sencilla y clara, como su director quiso que lo fuera, basada en gestos y miradas, más que en acciones y palabras.

Pero la historia no se limita a ellos dos, sino que los trasciende y se proyecta a los hijos ya adultos, mostrándonos responsabilidades, renunciaciones y por sobretodo… un generoso y fructífero amor.

Clint Eastwood, recio pistolero en los spaghetti westerns y duro policía en películas de acción, aquí no sólo es el actor junto a la incomparable Meryl Streep, sino que también el productor y director del filme, demostrando una vez más su talento como realizador ( que lo ha hecho acreedor a premios y aclamación del público). Así fue como en 1992, con su película “Los Imperdonables” obtuvo dos premios OSCAR y confirmó al western como un género inmortal.

Fuente: Instituto Chileno Norteamericano de Cultura