Fecha:  6 de junio 2003
Hora:  20:00 hrs.
Entrada:  liberada
Lugar:  Teatro Centro Cultural de La Reina

Martin Scorsese: retrospectiva. Boxcar Bertha (1972)

Boxcar Bertha (1972)

Argumento: En la gran depresión, Bertha se enamora del jefe deuna banda de atracadores de trenes. Ambos serán perseguidos por la poderosa compañía de ferrocarril. "Boxcar" Bertha fue una criminal real de la década del 30, que fue leyenda en Norteamérica. Lo que le atrajo a Scorsese del libreto era el final del protagonista, que muere crucificado en el vagón de un tren de carga. Lo curioso es que durante el rodaje, la actriz Barbara Hershey, advierte la obsesión religiosa de Scorsese y le da para leer La última tentación de Cristo, de Nikos Kazantzakis.

Título original: "Boxcar Bertha".
Títulos en español: "El tren de Bertha" o "Pasajeros Profesionales".
Año: 1972.
País: Estados Unidos.
Duración: 90 min.
Director: Martin Scorsese.
Productores: Julie Corman y Roger Corman.
Guionistas: John William Corrington y Joyce Hooper Corrington.
Montajista: John Stephens. Compositor: Gib Guilbeau y Thad Maxwell.
Intérpretes: Barbara Hershey: 'Boxcar' Bertha Thompson. David Carradine: 'Big' Bill Shelly: Barry Primus: Rake Brown: Bernie Casey: Von Morton. John Carradine: H. Buckram Sartoris. Victor Argo: McIver #1. David Osterhout (I): McIver #2. Grahame Pratt: Emeric Pressburger. 'Chicken' Holleman: M. Powell. Harry Northup: Harvey Hall. Ann Morell: Tillie Parr. Marianne Dole: Mrs. Mailler. Joe Reynolds (I): Joe Cox.

Martin Scorsese nació en Flushing, Nueva York, el 17 de Noviembre de 1942, pero sus padres se trasladaron al ghetto italiano en 1950, por lo que Scorsese se crió y educó en ese medio católico de Manhattan. Como su asma le impedía dedicarse a otras diversiones, su padre le llevaba al cine al menos dos veces por semana, lo que le animó a dibujar "story-boards" de películas imaginarias.
El propio Scorsese afirma que cuando recuerda su infancia, confunde los acontecimientos realmente ocurridos con los de las películas de Alice Faye o los de las dirigidas por John Ford o Samuel Fuller.
A los 14 años decidió hacerse sacerdote, pero el rock and roll, las películas que veía en los cines de la calle 42 y sus amigos del Lower East Side de Nueva York, terminaron interesándole más que la religión. Abandonó el seminario y se matriculó en el Departamento de Inglés de la Universidad de Nueva York, pero lo que más le atraia era la realización cinematográfica.
Entre sus compañeros de estudio esaban Brian de Palma (a través de quien conoció a Robert De Niro), el cámara Michael Wadleigh (que dirigiría Woodstock en 1970) y Mardik Martín quien colaboró con Scorsese en varios guiones.
La visión de las películas de la "nouvelle vogue" francesa le permitió comprender que era posible realizar películas personales con muy pocos recursos.
Las películas de Martin Scorsese
Los inicios de la carrera de Scorsese como realizador tienen que ver con la búsqueda y consolidación de un perfil creativo.
En este periodo vale destacar "Who´s That Knocking at My Door" estrenada en 1968 y sobre todo "The Big Shave" que causó sensación en el Festival de Cine Experimental de Knokkele-Zoute, Bélgica.
En 1972, iniciando una serie de películas con producción de Roger Corman , realiza "Boxcar Berta" , una mirada violenta e intensa sobre las organizaciones sindicales y otros marginados en tiempos de la Gran Depresión. Film que contó con apoyo de la critica en los festivales y parte de la industria del cine, lo que permitió a Scorsese seguir incursionando en la línea de autor cinematografico.
En 1973 llega "Calles Peligrosas" con Harvey Keitel y Robert De Niro, que se constituyó en un gran éxito tanto en Nueva York como en Cannes. Se trata de un retrato de la "Pequeña Italia", con algunos elementos que definirían la obra posterior de Scorsese.
La estética de Scorsese.
Martín Scorsese es el mejor representante de la herencia "noir" del cine norteamericano. Tanto en la estructura de sus filmes, como en cualquiera de sus planos, textos y sonidos están flotando aquella vieja violencia, aquel viejo jazz, aquellas calles que escondían los feroces dramas de un conjunto de personajes marginales. Lo que aparece como novedoso en Scorsese es la incorporación de los lazos de amor y lealtad dentro del grupo familiar y en el marco de la pequeña comunidad marcada por la etnia. Relaciones humanas de amor-odio intensas; personajes perdedores y neuróticos luchando tras una meta, tratando de escapar de un medio que los asfixia que buscan dejar atrás. Contextos recios donde los individuos se van abriendo camino forcejeando, golpeando o a los tiros para llegar a algo específico, sin importar el costo, dentro de un microcosmo violento, alejado de la pacífica y rutinaria vida burguesa, no obstante que algunos de los personajes de Scorsese aspiran a dicho status, como es el caso de "Goodfellas" (la sociedad de consumo nos terminó corrompiendo hasta los hermosos hampones de antaño).

fuente: cineengano.com